lunes, 7 de mayo de 2018

LIBRO 'La nueva educacion' (25)

Iván Linio Alonso, 2018, Educación Artística y plástica, 3º
Libro: ‘La nueva educación: los retos y desafíos de un maestro de hoy’ (2015)
Editorial: PenguinRandomHouse Grupo Editorial
País de origen: España

Ivan Linio 
(20-abril-2018)

BIOGRAFIA

El autor de este libro Cesar Bona nació en 1972 en un
pueblo de Zaragoza. Empezó a estudiar filología inglesa, sin
saber muy bien que quería. Pero un día descubrió que
rodeado de niños, encontró su camino, el de la enseñanza,
gracias a las prácticas universitarias. Poco a poco fue
trabajando hasta convertirse en 2015 en el mejor profesor
de España; ya que conseguía interactuar con los niños de
una forma diferente, saber que les motiva, que les falta…
Cesar Bona quiere que sus alumnos desarrollen un espíritu crítico y planteamiento de
alternativas.
Tuvo una serie de genialidades en diferentes colegios: niños de 10 años que no sabían leer
(mayoría etnia gitana), un colegio rural donde los niños no se hablan…En estos dos colegios
consiguió clases de cajón flamenco para combatir el absentismo, y una obra de teatro para
combatir el analfabetismo; y en el colegio rural hizo un corto de cine. En otro colegio de
Zaragoza les hizo hacer un investigar sobre el circo que llego al pueblo.
Por todo estas iniciativas (y más de otros colegios), César Bona fue nominado al Global
Teacher Prize (premio nobel del profesorado), donde era el único español entre 50
finalistas.
Hoy en día César sigue siendo profesor de primaria, cuyo trabajo le apasiona porque dice
que los niños son mentes creativas, contagiándole el optimismo y creatividad de ellos.
Haciendo que en las clases los verdaderos protagonistas sean los alumnos, sintiéndose
todos felices día tras día.


RESUMEN DE LO APRENDIDO CON EL LIBRO

El libro de ‘La nueva educación: los retos y desafíos de un maestro de hoy’, por César Bona
cuenta las increíbles historias que ha vivido a lo largo de su vida tanto de estudiante como
de docente en primaria. El autor tiene una gran vocación por este trabajo, y una gran
implicación con los niños, cuyos son el presente y futuro de esta sociedad. Tiene un gran uso
de las palabras creatividad, cooperación y respecto que se extienden a lo largo del libro para
impartir una nueva educación. El lector del libro se da cuenta de su visión del proceso
enseñanza-aprendizaje, siendo el alumno protagonista, de expresar con total y plena
libertad. Siempre busca la motivación y ese espíritu tanto emprendedor como crítico del
niño. César enseña a sus alumnos a aprender a disfrutar mientras absorben conocimientos,
y que el día del mañana no solo tengan un futuro, sino un buen comportamiento, siendo
buenas personas.

1. Educar en el respeto hacia los demás.
2. 'Aprender a aprender' (que el aprendizaje sea recíproco).
3. Fomentar la positividad con uno mismo.
4. Alumnos críticos.
5. La participación de las instituciones y padres, y alumnos y profesores en la educación de los niños.
6. Trabajo cooperativo en el aula.
7. Los alumnos participen en nuestra sociedad.
8. Fomento de creatividad.
9.Los alumnos tengan un papel 'importante' dentro del aula.
10. Enriquecer a los alumnos con experiencias educativas.


TESIS QUE MANTIENE EL AUTOR

La tesis del autor que quiero quedar con lo que dice en esta frase:

Ivan Linio
(20-abril-2018)


ARGUMENTO DEL LIBRO

En primer lugar decir, que yo a esta persona no la conocía, y la verdad que tanto el libro como su biografía me han dejado alucinados, también debe ser porque Cesar se asemeja muchísimo al tipo de docente que me gustaría ser el día de mañana.
Bien tras este pequeño inciso decir que el libro me ha transmitido lo siguiente: durante décadas los profesores actuales han trabajado o han impartido las clases de una manera tradicional, de manera ‘robótica’, es decir, que llegaban cogían el libro, explicaban el temario, deberes y a casa (no al pie de la letra), y siempre cumpliendo esos criterios, esos temarios anuales que se tenían que dar… Por tanto ahora empieza a cobrar más sentido lo que sería el ‘aprender jugando’ en esta enseñanza-aprendizaje, que el niño sin darse cuenta se lo esté pasando bien, se esté divirtiendo, y sorprendentemente aprendiendo. Muchas veces se nos echa la culpa a los profesores de las notas de los alumnos. Porque cada vez somos ‘peores’… Pero, y por qué tiene que seguirse el sistema educativo al pie de la letra, porque un niño no puede aprender a sumar, a leer, escribir, dividir, comprensión lectora, partes del cuerpo… ¡divirtiéndose! Creo que muchos alumnos obtienen esas malas notas, sí por los docentes, pero es que son muy ‘robóticos’ y nada flexibles a la hora de dar clase.
También hace mucho hincapié en los deberes algo que estoy totalmente en desacuerdo. Se supone que el profesor ha dado una clase de enseñanza para que los niños aprendan, si se mandan deberes, lo van hacer por repetición, no por comprensión, entonces… ¿por qué no se hacen en clase para que lo comprendan al 100%? Además está el factor de la diversión de un niño, si llega a casa, comida, deberes, merienda, extraescolares, cena y a dormir, ¿y la vida del niño? Donde está la diversión, el descanso, que se merece un niño de 10 años después de despertarse a las ocho de la mañana. En este aspecto (y todos) totalmente de acuerdo con César Bona.

BIBLIOGRAFÍA

Pattyja 07. (octubre 2017). César Bona. octubre 2017, de wikipedia Sitio web: https://es.wikipedia.org/wiki/Usuario:Pattyja_07
Google Books. (2015). La nueva educación: Los retos y desafíos de un maestro de hoy. 2015, de GoogleBooks Sitio web: https://books.google.es/books/about/La_nueva_educaci%C3%B3n.html?id=iFA2CgAAQBAJ&redir_esc=y

FOTOGRAFÍA (22-24)


¡COMENZAMOS CON LA FOTOGRAFÍA!
Hoy MJ nos ha dado concepto teóricos acerca de la fotografía. Para hablar de fotografía, se puede hablar de cosas que tienen que ver con ella como los márgenes, los fundamentos...pero para ello debemos conocer el comportamiento de la luz, partiendo de la premisa de que hablar de luz implica hablar de sombra.

Luz y sombra

La luz en el arte es la base, ya que sin ella, no podríamos hablar de artes visuales. Con la pintura, el dibujo y la escultura nos basamos en la luz directa o indirectamente, pues el color varía en función de la luz que incide sobre él.
Resultado de imagen de LUZ Y SOMbra
(Internet 30-abril-2018)

La creatividad, se ve afectada desde todos los puntos de vista empezando por la idea de fuego por ejemplo, forma de vencer la oscuridad por parte del hombre originariamente, además de otras utilidades.



Iluminación
Resultado de imagen de foto luz natural
(Internet 30-abril-2018)

- Natural: como puede ser la luz del sol. Eugenio Recuenco, utiliza un tipo de iluminación en sus fotografías basado en lo natural. Trabaja dentro de naves industriales con un cubículo de madera por donde deja un ventanuco pasando luz natural. Se basa en la pintura fría.

Resultado de imagen de foto luz artificial
(Internet 30-abril-2018)
- Artificial: hace que se produzcan sombras muy significativas en el arte. Por ejemplo, los dibujos realizados en las clases anteriores sobre distintos colores de fondo, sacando luces y sombras observando sus comportamientos.


Podemos encontrar focos de luz directa, semidirecta o difusa, para revotar la luz sobre un panel consiguiendo suavidad, luces frías, cálidas, etc. También encontramos luz discontinua, encendiéndola y apagándola como si se tratase de una linterna. 

Las sombras donde no llega la luz, varía en función de las horas y las estaciones, pues la luz nos orienta para dar volumen y textura a un elemento. Puede haber iluminación lateral y rasante que ilumina a ras del elemento a fotografiar para hacer un plano cercano.

(Alberto Ubeda 30-abril-2018)

Observamos que la luz frontal quita las sombras de la cara, la luz lateral saca sombras de un lado.

Para la fotografía, es importante el fondo, intentando que no distraiga de el objeto a fotografiar procurando tener fondos lisos o variar en función de si queremos resaltar, ridiculizar o no resaltar tanto la fotografía.

En cuanto al plano a la hora de tomarla, podemos resaltar que de arriba a abajo puede representar humillación y de abajo a arriba, en picado, se ensalza la figura de la fotografía.

Artistas reconocidos

- Rafael Lozano-Hemmer: trabaja con la luz haciendo instalaciones artísticas.
- Fabrizio Corneli: Realiza obras con luz natural y artificial.
- Simon Norfolk: estudiando situaciones de guerra, representando obras sobre el nacimiento o el ocaso del día incluyendo ruinas, lo que significa declive de una nación.

Otro artista nombrado por MJ es Don Flavio, artista conceptual de mediados del siglo XX, desarrollado bajo la corriente minimalista.
Resultado de imagen de Rafael Lozano-Hemmer
Rafael Lozano-Hemmer(Internet 30-abril-2018)
Resultado de imagen de Fabrizio Corneli
Fabrizio Corneli(Internet 30-abril-2018)
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Simon Norfolk (Internet 30-abril-2018)

Principios mínimos de las herramientas de la fotografía

Consta del objetivo, con lentes para evitar la distorsión y captar con nitidez, que pueden ser de plástico o de cristal muy sofisticados para captar la lejanía o cercanía. Cuando el objetivo está abierto es más nítido y los objetos o fondos del elemento principal, quedan  borrosos, como los retratos. Por otro lado, tenemos la velocidad, pues la cámara tiene distintas formas de "disparar" en décimas de segundo. Por último, la sensibilidad, que es la capacidad de la lente para poder captar lo que está ocurriendo. Cuanto mayor número de píxeles mayor capacidad de imagen y aumento de la misma.
(Compañero 30-abril-2018)
Tras esta parte teórica nos ponemos manos a la obra con las instalaciones, que son obras artísticas que se producen en un espacio a recorrer. Tiene que ver con la escultura.
El Land art, es una especie de instalación.

Hemos representado el pueblo caído de Siria, donde a través de la televisión, no se muestra la realidad de dicho pueblo y su sufrimiento, pintando de fondo un pueblo vacío y con disparos.
(Alberto Ubeda  30-abril-2018)






¡2º DÍA DE FOTOGRAFÍA!

Hoy tenemos un nuevo tema a trabajar sobre los recursos en el aula. Cuyo trabajo sera realizar 3 fotos, con la que conseguiremos: iluminar el fondo, realizar movimientos de luz, y otra de luz rasante. Todo esto lo podremos conseguir gracias a estos materiales: Linternas, papel transparente de colores, tela negra, luces de navidad (u otras de mismo estilo) y/o camara de fotos o movil (con app); además los integrantes del grupo es conveniente que vayan vestidos de negro para no salir en las fotos (o lo menos posible).
Ivan Linio 
(2-mayo-2018)
Ivan Linio 
(2-mayo-2018)
Ivan Linio
(2-mayo-2018)

1. Iluminar un objeto utilizando linternas desde detrás de la cámara fotográfica. Utilizamos la figura de un árbol que se realizó con arcilla.
2. Dibujar su contorno o crear formas, efecto conseguido a la app del móvil.

3. Con las luces de navidad hemos realizado una foto con luz rasante amarilla sobre nuestro compañero (Borja Silva)



¡3º DÍA DE FOTOGRAFÍA!


Cómo poder usar un movimiento artístico como un recurso.
Cómo lo puede utilizar un artista
Cómo utilizar el concepto

Resultado de imagen de KINTSUGI
(Internet 4-mayo-2018)
El kinsiyu es una técnica japonesa que dice que cuando se rompe una pieza de cerámica hacen una malagama de oro para recomponerla y así de esta forma para ellos tiene mas valor; simboliza de esta forma que algo que se rompió, se recompuso desde dentro.


Un hombre se encontró con una rama rota de un árbol, y un taxista se paro y arreglo el árbol. Para intentar trabajar esto en el aula, los alumnos deberán dibujar un árbol, luego se romperán todos y a partir de ahí, los alumnos crearan un árbol nuevo. Otro recurso en el aula podría ser romper platos de cristal, y recomponerlos todos juntos con cinta adhesiva.


Algunos artistas de este movimiento son:

Yayoi Kusama, es muy mediática y tiene una gran obsesión con el infinito.
Resultado de imagen de Yayoi Kusama
(Internet 4-mayo-2018)
Mc. Echer, trabaja las leyes de la hestáltica y la aplica a su pintura y su dibujo, hace figuras 
imposibles. Transformando un dibujo en otro completamente diferente usando la creatividad (transformar pájaro en pez).
Resultado de imagen de Mc. Escher,
(Internet 4-mayo-2018)

Nicola Constantino, hace trajes de piel humana con pezones, bolsos, bustos, jabones... y diferentes objetos relacionado con el cuerpo humano.
Resultado de imagen de Nicola Costantino
(Internet 4-mayo-2018)
Estos artistas ponen sobre la mesa los problemas sociales; Chema Madoz hace paralelismos visuales con formas o con ideas como por ejemplo la alcantarilla de platos o un sombrero de licenciado con una alcantarilla. También hace un paralelismo escribiendo sobre una hoja de madera.

Resultado de imagen de Chema Madoz
(Internet 4-mayo-2018)




Y hasta aquí os he presentado mi blog respecto a al asignatura de Educación Artística y Plástica impartida por MJ. Un saludo, y... ¡Nos vemos pronto!

¡EXAMEN!... 'Práctico y teórico' (21)


En este día nos tocaba hacer el examen tanto practico, como teórico...

PRÁCTICO

La profesora MJ nos dijo que lleváramos materiales como cartones grandes, telas, cuter...SIN SABER QUE TENÍAMOS QUE HACER

Y nos indicaba un proyecto a cada uno relacionado con nuestro árbol. En mi caso y el de mi grupo nos toco hacer un parque infantil. Y con ese tema nos pusimos a construir...

Ivan Linio
(27-abril-2018)
Ivan Linio
(27-abril-2018)


Ivan Linio
(27-abril-2018)
Ivan Linio
(27-abril-2018)


Ivan Linio
(27-abril-2018)
Ivan Linio
(27-abril-2018)

Una vez acabado el parque infantil, tocaba exponerlo fuera con nuestro naranjo.
Allí hicimos una pequeña actuación como si fuéramos niños disfrutando del parque con su tobogán, columpio, escalera, volante para conducir...

Paula Mayor
(27-abril-2018)

Paula Mayor
(27-abril-2018)


TEÓRICO

Una vez finalizado el examen practico tocaba el teórico. Pero antes teníamos que llevar nuestro árbol al pasillo de la clase, donde se quedará con el resto de arboles para decorar dicho pasillo.

El examen era difícil y sencillo a la vez, ya que teníamos que formular tan solo 3 preguntas, como profesores a profesores, sobre nuestro proyecto. Podía ser cualquier pregunta, pero claro a mayor complejidad, mejor escrita y expresada, con varias partes etc mejor sería.



viernes, 27 de abril de 2018

Dibujar, pintar... (18-20)

¿Qué es dibujar?

Dibujar a diferencia de pintar, son con materiales secos en papel, y dependiendo de los que se use saldrán unos resultados u otros.

Proyectivo: proyectar lo que vemos
Expresivo: para expresar lo que sientes

Dibujo del natural: naturaleza como referencia (poco con estudiantes porque no es nuestro objetivo).

Lapiceros: madera (depende de nobleza y grafito). Se identifican por letras: B (blando 1-18, pero normal hasta 8), H (duro 1-18, lo normal 1-8) y HB (1-8). Los mejores son los japoneses, pero caros. Los palominos, lapices con mucho glamour (dibujantes de Walt Disney). 

Carboncillo: (ramas quemadas de sauce), es muy dócil porque permite conseguir dibujos muy sutiles a la hora de difuminar el dibujo, o bien la propia linea del carboncillo (lijada con una lija).

Grafito, material muy noble conductor de la electricidad, "dibuja solo", y se puede hacer una sombra "manchando" y hacer dibujo con goma de borrar. 

Todas las técnicas se pueden usar con agua, para conseguir diferentes tonalidades

Difumino: para conseguir difuminar dibujos anteriores
Pinceles: mojarlo en agua para conseguir un tono mas claro con las pinturas o carboncillo. 

Celo: cuando se arruga (bola), y sobre el difuminado se pasa, y con los propios dobleces se elimina el "sobrante".

Plantilla y/o reservas: se hace agujeros en plantilla, una figura, y colorea con esas formas,.o bien con el contorno de la linea de la plantilla.

Por ultimo la profesora Maria Jesus, nos ha recomendado este libro, que me parece muy interesante, por que todos los que dejamos de dibujar en primaria, si bujamos ahora, retomaremos ese tipo de dibujo, a lo mejor no con la misma perspectiva, pero si parecidos dentro de la comparación niño adolescente.Este libro puede comprarse desde aquí.

Ivan Linio Alonso
(23-abril-2018)
Una vez conocidas las tecnicas y materiales, comenzamos a dibujar. En primer lugar haremos una montaña con 3 tipos de tonalidades, y con diferentes tecnicas.

- En la primera foto, estan dibujadas 3 montañas, de mas oscura a mas clara.
- En la segunda foto, dibujados 3 arboles, para darle perspectiva. 

Ivan Linio Alonso
(24-abril-2018)

Ivan Linio Alonso
(24-abril-2018)


¡2º DÍA, NUEVAS TÉCNICAS!

En la segunda clase sobre dibujar, comenzaremos con otro tipo de papel y otras técnicas. Una vez explicado los materiales pasamos a la práctica, donde tenemos que dibujar un objeto real (bote de cola blanca), con su base y horizonte; y con las mismas medidas, trasladándolas del objeto al papel.

Primero usaremos un folio blanco y carboncillo. Y después folio negro, y con tiza.

Ivan Linio Alonso
(24-abril-2018)
Ivan Linio Alonso
(24-abril-2018)






                                          









¡3º DÍA, MÁS TÉCNICAS NUEVAS!


Resultado de imagen de la mirada creativa
La mirada creativa
(Internet 26-abril-2018)
Antes de empezar con la clase teórica de hoy, María Jesús ha recomendado un nuevo libro para incluirlo en la bibliografía de la asignatura, titulado 'La mirada creativa' de Peter Jenny, en el que aparecen muchos recursos artísticos para poder trabar con los niños en clase.

En la clase de hoy María Jesús ha tratado el tema del 'Land Art' explicándonos las principales características y en que consiste. como siempre que tratamos algún tema teórico lo primero que debemos hacer es preguntarnos ¿Qué es  'Land Art'?

El Lan Art es algo consustancial no hecho por artistas de verdad ya que de alguna manera todos lo hemos hecho cuando eramos pequeños, es decir, es Land Art es por ejemplo hacer un castillo de arena en la playa, jugar con las hojas en el parque, jugar a hacer figuras de nieve en la nieve... Por lo que se puede admitir que el Land Art no tiene la intención pero si la idea.

Es una filosofía que se puede traducir a través de determinados aspectos:

  • Lo traducimos como arte de la tierra o el más aceptado, arte y naturaleza.
  • Robert Smithson, Nancy Holt y Carl André fueron a la galerista NY Virginia Dwan a pedir ayuda para desarrollar el proyecto, compraron en New Jersey un terreno para invertir.
  • Dos años después se realizan dos exposiciones que marcarían las pautas de esta corriente artística.
En definitiva el land art tiene cumple muchos objetivos, es el arte que se hace en la naturaleza, es una vivencia. Entre los artistas más destacados cabe nombrar al artista español Agustín Ibarrola que realizó algunos proyectos destacando unas pinturas, en dos dimensiones ,que realizo en los troncos de unos árboles en un bosque, aunque sorprendentemente a medida que te alejas esas figuras se pueden ver en tres dimensiones.
Uno de los temas más importantes del land art es renunciar al arte como objeto. Algunas de sus ramas están dedicadas a la concienciación de la naturaleza o en protestas contra la degradación del medio ambiente. Se trata de que el arte no sea una moneda de cambio. El arte está pensado para decorar.

Esta corriente artistica se asienta durante la década de 1980, las vertientes del Lan Art, son las siguientes (María Jesús Abad Tejerina, 2018, Land Art): 

  1. Escultura
  2. Denuncia de la situación del medio ambiente.
  3. Recrearse en la naturaleza e integrarse en ella.
  4. Sentirse naturaleza
  5. Hacer del planeta un lugar bello.
  6. Feminismo
  7. Relación entre escultura y arquitectura.
Además, dentro de esta corriente se añaden los siguientes aspectos:

  1. Lo importante de la obra reside en el proceso de hacer
  2. La relación entre la propia obra y quien es el que lo experimenta
  3. Como experiencia vital
  4. Tendencia a romper con los limites
  5. Relación humano-tierra.
Una vez terminados los conceptos teóricos de la clase de hoy, MJ ha recomendado un nuevo libro para añadir a la bibliografía de la asignatura titulado, ''Land Art y el ate medioambiental'' cuyo autor es Jeffrey Kastner, en el que se aportan ideas para trabajar esta corriente dentro del aula con los niños.

Tras esto nos pusimos a realizar la actividad propuesta para la clase de hoy:


1. Dibujar una nombilla en un folio tamaño A-4
2. Se recorta y se pone encima de la cartulina gris para difuminar tiza blanca alrededor de ella.
3. Una vez difuminada la tiza alrededor de la bombilla para dar la sensación de luminosidad, se difumina con carboncillo toda la cartulina para acentuar aun más la luz dentro de la oscuridad. Cuando se termina se añaden pequeños detalles como el interior de la bombilla o las rayas que se asemejan a dos paredes y a un suelo.


Compañero de clase
(26-abril-2018)
Compañero de clase
(26-abril-2018)
Compañero de clase
(26-abril-2018)














jueves, 19 de abril de 2018

Evaluación y Performance del árbol (16-17)

Buenos días bloggeros, hoy ha sido el último de clase relacionado con el árbol/bosque... (de momento)


Hoy han sido las evaluaciones, las exposiciones y las calificaciones de los doce árboles de clase.

María Jesús ha empezado la clase dando una serie de pautas y de conocimientos acerca de lo que es de y cómo se debe evaluar. Relacionándolo todo con una serie de juegos, divididos en:

  • Juegos competitivos: con ganadores y perdedores
  • Juegos de habilidad: conseguir un objetivo a través de una habilidad
  • Juegos socializadores: conocimiento de uno mismo y con los demás (favorece la relación interpersonal).
  • Juegos simbólicos: en los que se aprende a imitar la realidad y en los que el niño rinde de manera muy favorable.

¿Cómo podemos evaluar la educación artística?

En primer lugar hay que conseguir ponerse en el lugar del niño, teniendo en cuenta que nuestros comentarios pueden frustrar a los alumnos diciéndoles si algo lo están haciendo mal, por lo que debemos tener tacto a la hora de hacer cualquier trabajo ya que podemos herir sus sentimientos después de dedicar tiempo y esfuerzo en ello.

Los ritmos en la ejecución de determinadas actividades dentro de la diversidad de alumnos con los que vamos a trabajar es un aspecto a tener muy en cuenta. No todos los alumnos podrán seguir el ritmo de sus compañeros de clase por lo que debemos acompasar el ritmo para que todos puedan avanzar de la misma manera. Por ultimo podemos destacar la importancia de alentar el trabajo de todos y cada uno de los alumnos, de forma grupal y a nivel individual si fuera necesario. Esto acciona de motivante por lo que se tomarán más enserio la actividad.

Evaluaciones

Debemos de tener en cuenta dos aspectos importantes: 
Parte objetiva (qué y cómo se ha hecho).
Parte conceptual (qué quieres contar con lo que has hecho)



En cuanto a los aspectos formales de la actividad se tienen en cuenta: el espacio, los colores, la composición; y en cuanto a los aspectos simbólicos se deben de tener en cuenta la originalidad, la flexibilidad en el trabajo y los conocimientos que se tengan de la actividad realizada.

Exposiciones

En total han sido 12 árboles los que se han creado, y explicados los conceptos previos se ha dado paso a las exposiciones grupales. Debíamos hacer una breve explicación del proceso de creación del árbol y explicar cuales han sido las principales dificultades que nos hemos ido encontrando a lo largo del camino. Una vez presentados todos los árboles, hemos dado paso a la evaluación de estos. cada grupo debía evaluar a todos los demás árboles a través de una serie de ítems que María Jesús ha apuntado en la pizarra, y que han sido los siguientes. (Cada uno de estos cinco ítems valía 1 punto que se sumaban a un máximo de 5 puntos que valoraban el resultado final del proyecto):



  1.  Color
  2.  Dimensiones
  3.  Materiales adecuados
  4.  Composición 
  5. Tridimensional


¡Y este es el resultado final de nuestro proyecto del árbol!


Los desafíos, dificultades que nos hemos encontrado a la hora de realizar el proyecto son las siguientes:

En primer lugar somos un grupo de 6, y la primera semana solo asistimos tres a clase, algo que nos dificultó bastante sobretodo en materiales e ideas para empezar a realizar el trabajo.

En segundo lugar, y la mas importante fue que el árbol inicial no se sostenía en pie solo, porque al tener poco materiales lo empezamos a construir como podíamos, y a una semana  (5 sesiones) de entregar el trabajo, decidimos empezar uno nuevo (el de la foto).

Las nuevas dificultades o desafíos que nos encontramos con este naranjo, fue sobretodo el tiempo, nos hubiera gustado poner mas ramas y hojas.El corte de tronco de mas grueso a delgado que lo disimulamos con la casia del pájaro. Otra dificultad, aunque es mas leve, fue los frutos, al principio queríamos limonero, pero como había que hacer forma ovalado del limón, e íbamos a contrarreloj, decimos que fuera un naranjo.

Pero el resultado final, supera completamente las expectativas que teníamos cunado iniciamos el proyecto.
Ivan Linio
(19-abril-2018)

Y por ultimo ''presentamos'' nuestro árbol en performace con el siguiente vídeo, en el que explicamos que hay que compartir, que el árbol es de todos... (se escucha en el vídeo):

MJ
(20-abril-2018)

viernes, 13 de abril de 2018

¿Árbol nuevo...? (11-15)


¿POR QUÉ HACER UN ÁRBOL NUEVO?

Por la inestabilidad del árbol antiguo, decidimos hacer un árbol nuevo, empezando desde cero, porque creímos mas conveniente empezar uno nuevo, que intentar arreglar el antiguo (su equilibrio) para que quedara estable. Seguimos con la misma idea desde el principio, y aprovechando materiales el viejo árbol, y con materiales nuevos, empezamos a crear...


Alberto Ubeda
(10-abril-2018)
Alberto Ubeda
(10-abril-2018)

En primer lugar unimos 4 tubos mas pequeños para la parte 'alta' del árbol, y un tubo único más grande que los anteriores como parte mas baja y ancha del árbol. Y encolamos todo.
En segundo lugar la base. Una caja de cartón a la que hemos echo un orificio con el mismo diámetro del tronco 'base'.y luego lo hemos encolado con papel.


Paula Mayor
(10-abril-2018)
Borja Silva
(10-abril-2018)

Borja Silva
(10-abril-2018)
Coloreamos de amarillo limón, para los limones.              
Y de la misma forma, pintamos tres bolas de diferentes tamaño para un gusano. pero de color naranja, unidos por un palillo que atraviesa las bolas.



Y ahora empezamos a pintar el árbol con una mezcla de marrón tierra, blanco, y naranja. Ademas de ir añadiendo limones,atados con un hilo, ramas metidas por agujeros y ''sellándolas'' con arcilla blanca y platilina, y hojas verdes de cartón de color verde mezclado con marrón y blanco en algunos casos, y pegados con cola blanca al árbol.

             
Ivan Linio
(12-abril-2018)
Ivan Linio
(13-abril-2018)  



En esta nueva semana, ya hemos comenzado hacer pequeños detalles al árbol, como por ejemplo setas y un gusano en la base. Un pájaro de arcilla con su casita en el propio árbol. Y sobretodo las hojas del naranjo. 


Ivan Linio
(16-abril-2018)
Ivan Linio
(16-abril-2018)

Hemos echo diferentes mezcla de colores para diferentes colores de hojas, ya que dependiendo de la luz solar serán mas claras u oscuras. Para ello hemos usado 3 colores diferentes: verde esmeralda y amarillo limón, y verde oscuro con amarillo. 





¡¡ÚLTIMO DÍA DEL ÁRBOL!!

Para finalizar el árbol, hemos empezado acabar con las hojas y naranjas (decidimos cambiar de limonero a naranjo, porque los limones son ovalados, y el tiempo se nos echaba encima para tener que esculpir corcho), y la casa del pájaro. Y una vez finalizado todo ello, hemos empezado a colocar todo, con cola blanca o con hilo marrón.

Ivan Linio
(18-abril-2018)

Para empezar, las hojas (una vez recortadas), las
Ivan Linio
(18-abril-2018)
hemos unido tanto con cola blanca, como con hilos.
Y las naranjas con hilo colgadas de diferentes ramas.
Por otro lado la 'casa' del pájaro atada con hilo 
alrededor del tronco. Con el pajaro dentro de la 
misma, coloreado de amarillo una vez secada la 
arcilla blanca.



¡¡ Y ESTE ES EL RESULTADO FINAL...!!

Ivan Linio
(18-abril-2018)