¡COMENZAMOS CON LA FOTOGRAFÍA!
Hoy MJ nos ha dado concepto teóricos acerca de la fotografía. Para hablar de fotografía, se puede hablar de cosas que tienen que ver con ella como los márgenes, los fundamentos...pero para ello debemos conocer el comportamiento de la luz, partiendo de la premisa de que hablar de luz implica hablar de sombra.
Luz y sombra
La luz en el arte es la base, ya que sin ella, no podríamos hablar de artes visuales. Con la pintura, el dibujo y la escultura nos basamos en la luz directa o indirectamente, pues el color varía en función de la luz que incide sobre él.
La creatividad, se ve afectada desde todos los puntos de vista empezando por la idea de fuego por ejemplo, forma de vencer la oscuridad por parte del hombre originariamente, además de otras utilidades.
Iluminación
- Natural: como puede ser la luz del sol. Eugenio Recuenco, utiliza un tipo de iluminación en sus fotografías basado en lo natural. Trabaja dentro de naves industriales con un cubículo de madera por donde deja un ventanuco pasando luz natural. Se basa en la pintura fría.
- Artificial: hace que se produzcan sombras muy significativas en el arte. Por ejemplo, los dibujos realizados en las clases anteriores sobre distintos colores de fondo, sacando luces y sombras observando sus comportamientos.
Luz y sombra
La luz en el arte es la base, ya que sin ella, no podríamos hablar de artes visuales. Con la pintura, el dibujo y la escultura nos basamos en la luz directa o indirectamente, pues el color varía en función de la luz que incide sobre él.
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| (Internet 30-abril-2018) |
La creatividad, se ve afectada desde todos los puntos de vista empezando por la idea de fuego por ejemplo, forma de vencer la oscuridad por parte del hombre originariamente, además de otras utilidades.
Iluminación
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| (Internet 30-abril-2018) |
- Natural: como puede ser la luz del sol. Eugenio Recuenco, utiliza un tipo de iluminación en sus fotografías basado en lo natural. Trabaja dentro de naves industriales con un cubículo de madera por donde deja un ventanuco pasando luz natural. Se basa en la pintura fría.
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| (Internet 30-abril-2018) |
Podemos encontrar focos de luz directa, semidirecta o difusa, para revotar la luz sobre un panel consiguiendo suavidad, luces frías, cálidas, etc. También encontramos luz discontinua, encendiéndola y apagándola como si se tratase de una linterna.
Las sombras donde no llega la luz, varía en función de las horas y las estaciones, pues la luz nos orienta para dar volumen y textura a un elemento. Puede haber iluminación lateral y rasante que ilumina a ras del elemento a fotografiar para hacer un plano cercano.
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| (Alberto Ubeda 30-abril-2018) |
Observamos que la luz frontal quita las sombras de la cara, la luz lateral saca sombras de un lado.
Para la fotografía, es importante el fondo, intentando que no distraiga de el objeto a fotografiar procurando tener fondos lisos o variar en función de si queremos resaltar, ridiculizar o no resaltar tanto la fotografía.
En cuanto al plano a la hora de tomarla, podemos resaltar que de arriba a abajo puede representar humillación y de abajo a arriba, en picado, se ensalza la figura de la fotografía.
Artistas reconocidos
- Rafael Lozano-Hemmer: trabaja con la luz haciendo instalaciones artísticas.
- Fabrizio Corneli: Realiza obras con luz natural y artificial.
- Simon Norfolk: estudiando situaciones de guerra, representando obras sobre el nacimiento o el ocaso del día incluyendo ruinas, lo que significa declive de una nación.
Otro artista nombrado por MJ es Don Flavio, artista conceptual de mediados del siglo XX, desarrollado bajo la corriente minimalista.
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| Rafael Lozano-Hemmer(Internet 30-abril-2018) |
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| Fabrizio Corneli(Internet 30-abril-2018) |
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| Simon Norfolk (Internet 30-abril-2018) |
Principios mínimos de las herramientas de la fotografía
Consta del objetivo, con lentes para evitar la distorsión y captar con nitidez, que pueden ser de plástico o de cristal muy sofisticados para captar la lejanía o cercanía. Cuando el objetivo está abierto es más nítido y los objetos o fondos del elemento principal, quedan borrosos, como los retratos. Por otro lado, tenemos la velocidad, pues la cámara tiene distintas formas de "disparar" en décimas de segundo. Por último, la sensibilidad, que es la capacidad de la lente para poder captar lo que está ocurriendo. Cuanto mayor número de píxeles mayor capacidad de imagen y aumento de la misma.
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| (Compañero 30-abril-2018) |
Tras esta parte teórica nos ponemos manos a la obra con las instalaciones, que son obras artísticas que se producen en un espacio a recorrer. Tiene que ver con la escultura.
El Land art, es una especie de instalación.
Hemos representado el pueblo caído de Siria, donde a través de la televisión, no se muestra la realidad de dicho pueblo y su sufrimiento, pintando de fondo un pueblo vacío y con disparos.
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| (Alberto Ubeda 30-abril-2018) |
¡2º DÍA DE FOTOGRAFÍA!
Hoy tenemos un nuevo tema a trabajar sobre los recursos en el aula. Cuyo trabajo sera realizar 3 fotos, con la que conseguiremos: iluminar el fondo, realizar movimientos de luz, y otra de luz rasante. Todo esto lo podremos conseguir gracias a estos materiales: Linternas, papel transparente de colores, tela negra, luces de navidad (u otras de mismo estilo) y/o camara de fotos o movil (con app); además los integrantes del grupo es conveniente que vayan vestidos de negro para no salir en las fotos (o lo menos posible).
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| Ivan Linio (2-mayo-2018) |
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| Ivan Linio (2-mayo-2018) |
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| Ivan Linio (2-mayo-2018) |
1. Iluminar un objeto utilizando linternas desde detrás de
la cámara fotográfica. Utilizamos la figura de un árbol que se realizó con
arcilla.
2. Dibujar su contorno o crear formas, efecto conseguido a
la app del móvil.
3. Con las luces de navidad hemos realizado una foto con luz
rasante amarilla sobre nuestro compañero (Borja Silva)
¡3º DÍA DE FOTOGRAFÍA!
Cómo poder usar un movimiento artístico como un recurso.
Cómo lo puede utilizar un artista
Cómo utilizar el concepto
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| (Internet 4-mayo-2018) |
Un hombre se encontró con una rama rota de un árbol, y un taxista se paro y arreglo el árbol. Para intentar trabajar esto en el aula, los alumnos deberán dibujar un árbol, luego se romperán todos y a partir de ahí, los alumnos crearan un árbol nuevo. Otro recurso en el aula podría ser romper platos de cristal, y recomponerlos todos juntos con cinta adhesiva.
Algunos artistas de este movimiento son:
Yayoi Kusama, es muy mediática y tiene una gran obsesión con el infinito.
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| (Internet 4-mayo-2018) |
imposibles. Transformando un dibujo en otro completamente diferente usando la creatividad (transformar pájaro en pez).
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| (Internet 4-mayo-2018) |
Nicola Constantino, hace trajes de piel humana con pezones, bolsos, bustos, jabones... y diferentes objetos relacionado con el cuerpo humano.
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| (Internet 4-mayo-2018) |
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| (Internet 4-mayo-2018) |
Y hasta aquí os he presentado mi blog respecto a al asignatura de Educación Artística y Plástica impartida por MJ. Un saludo, y... ¡Nos vemos pronto!
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