Dibujar, pintar... (18-20)

¿Qué es dibujar?

Dibujar a diferencia de pintar, son con materiales secos en papel, y dependiendo de los que se use saldrán unos resultados u otros.

Proyectivo: proyectar lo que vemos
Expresivo: para expresar lo que sientes

Dibujo del natural: naturaleza como referencia (poco con estudiantes porque no es nuestro objetivo).

Lapiceros: madera (depende de nobleza y grafito). Se identifican por letras: B (blando 1-18, pero normal hasta 8), H (duro 1-18, lo normal 1-8) y HB (1-8). Los mejores son los japoneses, pero caros. Los palominos, lapices con mucho glamour (dibujantes de Walt Disney). 

Carboncillo: (ramas quemadas de sauce), es muy dócil porque permite conseguir dibujos muy sutiles a la hora de difuminar el dibujo, o bien la propia linea del carboncillo (lijada con una lija).

Grafito, material muy noble conductor de la electricidad, "dibuja solo", y se puede hacer una sombra "manchando" y hacer dibujo con goma de borrar. 

Todas las técnicas se pueden usar con agua, para conseguir diferentes tonalidades

Difumino: para conseguir difuminar dibujos anteriores
Pinceles: mojarlo en agua para conseguir un tono mas claro con las pinturas o carboncillo. 

Celo: cuando se arruga (bola), y sobre el difuminado se pasa, y con los propios dobleces se elimina el "sobrante".

Plantilla y/o reservas: se hace agujeros en plantilla, una figura, y colorea con esas formas,.o bien con el contorno de la linea de la plantilla.

Por ultimo la profesora Maria Jesus, nos ha recomendado este libro, que me parece muy interesante, por que todos los que dejamos de dibujar en primaria, si bujamos ahora, retomaremos ese tipo de dibujo, a lo mejor no con la misma perspectiva, pero si parecidos dentro de la comparación niño adolescente.Este libro puede comprarse desde aquí.

Ivan Linio Alonso
(23-abril-2018)

Una vez conocidas las tecnicas y materiales, comenzamos a dibujar. En primer lugar haremos una montaña con 3 tipos de tonalidades, y con diferentes tecnicas.

- En la primera foto, estan dibujadas 3 montañas, de mas oscura a mas clara.

- En la segunda foto, dibujados 3 arboles, para darle perspectiva. 

Ivan Linio Alonso
(24-abril-2018)

Ivan Linio Alonso
(24-abril-2018)

¡2º DÍA, NUEVAS TÉCNICAS!

En la segunda clase sobre dibujar, comenzaremos con otro tipo de papel y otras técnicas. Una vez explicado los materiales pasamos a la práctica, donde tenemos que dibujar un objeto real (bote de cola blanca), con su base y horizonte; y con las mismas medidas, trasladándolas del objeto al papel.

Primero usaremos un folio blanco y carboncillo. Y después folio negro, y con tiza.

Ivan Linio Alonso
(24-abril-2018)

Ivan Linio Alonso
(24-abril-2018)

                                          

¡3º DÍA, MÁS TÉCNICAS NUEVAS!

La mirada creativa
(Internet 26-abril-2018)

Antes de empezar con la clase teórica de hoy, María Jesús ha recomendado un nuevo libro para incluirlo en la bibliografía de la asignatura, titulado 'La mirada creativa' de Peter Jenny, en el que aparecen muchos recursos artísticos para poder trabar con los niños en clase.

En la clase de hoy María Jesús ha tratado el tema del 'Land Art' explicándonos las principales características y en que consiste. como siempre que tratamos algún tema teórico lo primero que debemos hacer es preguntarnos ¿Qué es  'Land Art'?

El Lan Art es algo consustancial no hecho por artistas de verdad ya que de alguna manera todos lo hemos hecho cuando eramos pequeños, es decir, es Land Art es por ejemplo hacer un castillo de arena en la playa, jugar con las hojas en el parque, jugar a hacer figuras de nieve en la nieve... Por lo que se puede admitir que el Land Art no tiene la intención pero si la idea.

Es una filosofía que se puede traducir a través de determinados aspectos:

• Lo traducimos como arte de la tierra o el más aceptado, arte y naturaleza.
• Robert Smithson, Nancy Holt y Carl André fueron a la galerista NY Virginia Dwan a pedir ayuda para desarrollar el proyecto, compraron en New Jersey un terreno para invertir.
• Dos años después se realizan dos exposiciones que marcarían las pautas de esta corriente artística.

En definitiva el land art tiene cumple muchos objetivos, es el arte que se hace en la naturaleza, es una vivencia. Entre los artistas más destacados cabe nombrar al artista español Agustín Ibarrola que realizó algunos proyectos destacando unas pinturas, en dos dimensiones ,que realizo en los troncos de unos árboles en un bosque, aunque sorprendentemente a medida que te alejas esas figuras se pueden ver en tres dimensiones.

Uno de los temas más importantes del land art es renunciar al arte como objeto. Algunas de sus ramas están dedicadas a la concienciación de la naturaleza o en protestas contra la degradación del medio ambiente. Se trata de que el arte no sea una moneda de cambio. El arte está pensado para decorar.

Esta corriente artistica se asienta durante la década de 1980, las vertientes del Lan Art, son las siguientes (María Jesús Abad Tejerina, 2018, Land Art): 

1. Escultura
2. Denuncia de la situación del medio ambiente.
3. Recrearse en la naturaleza e integrarse en ella.
4. Sentirse naturaleza
5. Hacer del planeta un lugar bello.
6. Feminismo
7. Relación entre escultura y arquitectura.

Además, dentro de esta corriente se añaden los siguientes aspectos:

1. Lo importante de la obra reside en el proceso de hacer
2. La relación entre la propia obra y quien es el que lo experimenta
3. Como experiencia vital
4. Tendencia a romper con los limites
5. Relación humano-tierra.

Una vez terminados los conceptos teóricos de la clase de hoy, MJ ha recomendado un nuevo libro para añadir a la bibliografía de la asignatura titulado, ''Land Art y el ate medioambiental'' cuyo autor es Jeffrey Kastner, en el que se aportan ideas para trabajar esta corriente dentro del aula con los niños.

Tras esto nos pusimos a realizar la actividad propuesta para la clase de hoy:

1. Dibujar una nombilla en un folio tamaño A-4

2. Se recorta y se pone encima de la cartulina gris para difuminar tiza blanca alrededor de ella.

3. Una vez difuminada la tiza alrededor de la bombilla para dar la sensación de luminosidad, se difumina con carboncillo toda la cartulina para acentuar aun más la luz dentro de la oscuridad. Cuando se termina se añaden pequeños detalles como el interior de la bombilla o las rayas que se asemejan a dos paredes y a un suelo.

Compañero de clase
(26-abril-2018)

Compañero de clase
(26-abril-2018)

Compañero de clase

(26-abril-2018)

Evaluación y Performance del árbol (16-17)

Buenos días bloggeros, hoy ha sido el último de clase relacionado con el árbol/bosque... (de momento)


Hoy han sido las evaluaciones, las exposiciones y las calificaciones de los doce árboles de clase.

María Jesús ha empezado la clase dando una serie de pautas y de conocimientos acerca de lo que es de y cómo se debe evaluar. Relacionándolo todo con una serie de juegos, divididos en:

• Juegos competitivos: con ganadores y perdedores
• Juegos de habilidad: conseguir un objetivo a través de una habilidad
• Juegos socializadores: conocimiento de uno mismo y con los demás (favorece la relación interpersonal).
• Juegos simbólicos: en los que se aprende a imitar la realidad y en los que el niño rinde de manera muy favorable.

¿Cómo podemos evaluar la educación artística?

En primer lugar hay que conseguir ponerse en el lugar del niño, teniendo en cuenta que nuestros comentarios pueden frustrar a los alumnos diciéndoles si algo lo están haciendo mal, por lo que debemos tener tacto a la hora de hacer cualquier trabajo ya que podemos herir sus sentimientos después de dedicar tiempo y esfuerzo en ello.

Los ritmos en la ejecución de determinadas actividades dentro de la diversidad de alumnos con los que vamos a trabajar es un aspecto a tener muy en cuenta. No todos los alumnos podrán seguir el ritmo de sus compañeros de clase por lo que debemos acompasar el ritmo para que todos puedan avanzar de la misma manera. Por ultimo podemos destacar la importancia de alentar el trabajo de todos y cada uno de los alumnos, de forma grupal y a nivel individual si fuera necesario. Esto acciona de motivante por lo que se tomarán más enserio la actividad.

Evaluaciones

Debemos de tener en cuenta dos aspectos importantes: 

Parte objetiva (qué y cómo se ha hecho).

Parte conceptual (qué quieres contar con lo que has hecho)

En cuanto a los aspectos formales de la actividad se tienen en cuenta: el espacio, los colores, la composición; y en cuanto a los aspectos simbólicos se deben de tener en cuenta la originalidad, la flexibilidad en el trabajo y los conocimientos que se tengan de la actividad realizada.

Exposiciones

En total han sido 12 árboles los que se han creado, y explicados los conceptos previos se ha dado paso a las exposiciones grupales. Debíamos hacer una breve explicación del proceso de creación del árbol y explicar cuales han sido las principales dificultades que nos hemos ido encontrando a lo largo del camino. Una vez presentados todos los árboles, hemos dado paso a la evaluación de estos. cada grupo debía evaluar a todos los demás árboles a través de una serie de ítems que María Jesús ha apuntado en la pizarra, y que han sido los siguientes. (Cada uno de estos cinco ítems valía 1 punto que se sumaban a un máximo de 5 puntos que valoraban el resultado final del proyecto):

1.  Color
2.  Dimensiones
3.  Materiales adecuados
4.  Composición 
5. Tridimensional

¡Y este es el resultado final de nuestro proyecto del árbol!


Los desafíos, dificultades que nos hemos encontrado a la hora de realizar el proyecto son las siguientes:

En primer lugar somos un grupo de 6, y la primera semana solo asistimos tres a clase, algo que nos dificultó bastante sobretodo en materiales e ideas para empezar a realizar el trabajo.

En segundo lugar, y la mas importante fue que el árbol inicial no se sostenía en pie solo, porque al tener poco materiales lo empezamos a construir como podíamos, y a una semana  (5 sesiones) de entregar el trabajo, decidimos empezar uno nuevo (el de la foto).

Las nuevas dificultades o desafíos que nos encontramos con este naranjo, fue sobretodo el tiempo, nos hubiera gustado poner mas ramas y hojas.El corte de tronco de mas grueso a delgado que lo disimulamos con la casia del pájaro. Otra dificultad, aunque es mas leve, fue los frutos, al principio queríamos limonero, pero como había que hacer forma ovalado del limón, e íbamos a contrarreloj, decimos que fuera un naranjo.

Pero el resultado final, supera completamente las expectativas que teníamos cunado iniciamos el proyecto.

Ivan Linio
(19-abril-2018)

Y por ultimo ''presentamos'' nuestro árbol en performace con el siguiente vídeo, en el que explicamos que hay que compartir, que el árbol es de todos... (se escucha en el vídeo):

MJ
(20-abril-2018)

¿Árbol nuevo...? (11-15)

¿POR QUÉ HACER UN ÁRBOL NUEVO?

Por la inestabilidad del árbol antiguo, decidimos hacer un árbol nuevo, empezando desde cero, porque creímos mas conveniente empezar uno nuevo, que intentar arreglar el antiguo (su equilibrio) para que quedara estable. Seguimos con la misma idea desde el principio, y aprovechando materiales el viejo árbol, y con materiales nuevos, empezamos a crear...

Alberto Ubeda
(10-abril-2018)

Alberto Ubeda
(10-abril-2018)

En primer lugar unimos 4 tubos mas pequeños para la parte 'alta' del árbol, y un tubo único más grande que los anteriores como parte mas baja y ancha del árbol. Y encolamos todo.
En segundo lugar la base. Una caja de cartón a la que hemos echo un orificio con el mismo diámetro del tronco 'base'.y luego lo hemos encolado con papel.

Paula Mayor
(10-abril-2018)

Borja Silva
(10-abril-2018)

Borja Silva
(10-abril-2018)

Coloreamos de amarillo limón, para los limones.              
Y de la misma forma, pintamos tres bolas de diferentes tamaño para un gusano. pero de color naranja, unidos por un palillo que atraviesa las bolas.

Y ahora empezamos a pintar el árbol con una mezcla de marrón tierra, blanco, y naranja. Ademas de ir añadiendo limones,atados con un hilo, ramas metidas por agujeros y ''sellándolas'' con arcilla blanca y platilina, y hojas verdes de cartón de color verde mezclado con marrón y blanco en algunos casos, y pegados con cola blanca al árbol.

             

Ivan Linio
(12-abril-2018)

Ivan Linio
(13-abril-2018)  

En esta nueva semana, ya hemos comenzado hacer pequeños detalles al árbol, como por ejemplo setas y un gusano en la base. Un pájaro de arcilla con su casita en el propio árbol. Y sobretodo las hojas del naranjo. 

Ivan Linio
(16-abril-2018)

Ivan Linio
(16-abril-2018)

Hemos echo diferentes mezcla de colores para diferentes colores de hojas, ya que dependiendo de la luz solar serán mas claras u oscuras. Para ello hemos usado 3 colores diferentes: verde esmeralda y amarillo limón, y verde oscuro con amarillo. 

¡¡ÚLTIMO DÍA DEL ÁRBOL!!

Para finalizar el árbol, hemos empezado acabar con las hojas y naranjas (decidimos cambiar de limonero a naranjo, porque los limones son ovalados, y el tiempo se nos echaba encima para tener que esculpir corcho), y la casa del pájaro. Y una vez finalizado todo ello, hemos empezado a colocar todo, con cola blanca o con hilo marrón.

Ivan Linio
(18-abril-2018)

Para empezar, las hojas (una vez recortadas), las

Ivan Linio
(18-abril-2018)

hemos unido tanto con cola blanca, como con hilos.

Y las naranjas con hilo colgadas de diferentes ramas.

Por otro lado la 'casa' del pájaro atada con hilo 

alrededor del tronco. Con el pajaro dentro de la 

misma, coloreado de amarillo una vez secada la 

arcilla blanca.

¡¡ Y ESTE ES EL RESULTADO FINAL...!!

Ivan Linio
(18-abril-2018)

Empezamos con... ¡La pintura! (10)

Blanca Garcia Rol
(09-Abril-2018)

Antes de comenzar nos ha presentado este libro relacionado con la pintura 

''Como interpretar los dibujos de los niños'' de la autora Nicole Bedard.. 

Puedes comprarlo desde aquí.

               ¿De donde viene la pintura?

Se pueden hacer cualquier pintura a partir del pigmento (base de la pintura) que contiene diferentes tipo de agluinamientos, pero antes veamos de donde pueden proceder:

·Animal: conchas, berberechos 'creta' (blanco). Cochina, insecto parecida la bicho bola que suele residir en los cactus (rojo).
·Mineral: esmeralda (verde), carbón (negro)
·Vegetal: hojas de malva, árbol de encina (verde), planta del desierto (azul indigo, de los vaqueros)

¿Como se pega el aglutamiento a la pintura?

-Con poco adhesivo
-Con mucho adhesivo

De magro a graso, cuanto mas graso más pegamento tiene, y mas se seca, y esta arriba.

El pastel, (menos aglutinante) con leche desnatada, que tiene caseina; aunque se puede hacer en papel esmeril (papel de lija) y así se queda pegado, y mas uniforme la pintura.

Acuarela: goma arabiga. Se usa grasa de pez porque tiene brillo (como oro).

¿Como se hace la pintura?

•Se coge poco pigmento, y se añade agua (da igual agua porque coge lo que necesita).
•Se espera 24h para que el pigmento se hidrate.
•Se retira agua sobrante, y se mezcla con una paletilla.
•Por ultimo se añade el tipo de aglutinante:

-Cola blanca→ acrílica
-Goma arabiga→ acualera
-Aceite de linaja→oleo

Acrílica > acuarela > oleo (más graso)

Ivan Linio Alonso
(09-Abril-2018)

¿Como identificar si el color de la pintura es mas transparente u opaco? 

* * * :  Mide la transparencia de la pintura.
[] [] [] : Depende de cuantos estén rellenos se mide la transparencia u opacidad

Pintar con huevo: yema, clara o ambos -> Yema mezclada con pigmento hidratado, PERO tiene que tener un soporte muy bueno (aunque se puede hacer con aguaplás).

Se puede "quitar" eliminar la pintura con acetona (laca de uñas).
Aguarras: disolvente del aceite de linaja (oleo), proviene de la resina de pino.


Los Colores

Primario: amarillo, azul y rojo
Secundario: naranja, verde y violeta

Silvia Rodriguez Carrasco
(09-Abril-2018)

Adyacente de un secundario son los 2 primarios del que proviene (sus padres) o de un primario (sus hijos).

Adyacente verde: azul y amarillo
Adyacente rojo: naranja y violeta
Adyacente amarillo: naranja y verde

Complementario primario o secundario que no interviene en la mezcla

Complementario: verde: rojo
Complementario rojo: verde
Complementario amarillo: violeta

Tipos de colores, con los que hacer todos:

Rojo cadmio: un buen naranja
Rojo jazmín: un buen violeta
'Marrón tierra de Sevilla' (difícil de conseguir)

Azul cerulio: un buen verde
Azul ultramar: un buen violeta
'verde esmeralda' (difícil de conseguir)

Amarillo cadmio: un buen naranja
Amarillo limón: un buen verde
'ocre' (difícil de conseguir)



Técnicas para pintar:

Pintar con reservas→ poner cinta carrocero, y pintar por encima, y luego retirar.
Pintar con hojas→ formas distintas
Salpicado→ con la ayuda de un cepillo y cartón, hacer pequeñas salpicaduras (puntitos).

Silvia Rodriguez
(09-abril-2018)